曲目列表
专辑简介
专辑简介：多位优秀的指挥家携手多支世界一流管弦乐团和顶级独奏家为听众带来一场“永不谢幕”的协奏曲作品盛宴！协奏曲（Concerto）这一体裁出现于17世纪的80和90年代，很快便成为巴洛克器乐作品最重要的形式。这种形式建立在一个独奏者（或一组独奏者）和一个乐队之间的系统性对比的基础之上。聆听专辑，感受小提琴、大提琴、钢琴、巴松、长笛以及羽管键琴（主奏部）与乐队（协奏部）之间的抗衡，同时品味主奏乐器在协奏帮衬下极具表现张力的技巧与音响色彩。这绝对是一张值得你反复聆听与品味的协奏曲首选专辑！曲目列表：1.爱德华·格里格（Edvard Grieg）：格里格A小调钢琴协奏曲作品16号钢琴：丹尼斯·科朱欣（Denis Kozhukhin）2.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY）：洛可可主题变奏曲指挥家：安德鲁·曼泽(Andrew Manze)乐团：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）大提琴：约翰内斯·莫泽尔（Johannes Moser）3.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY）：D大调小提琴协奏曲指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：俄罗斯国家(民族)交响乐团（Russian National Orchestra）小提琴：朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）4.约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：D大调小提琴协奏曲指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）小提琴：朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）大提琴：丹尼尔·穆勒-修特（Daniel Müller-Schott）5.雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn）：G小调第一钢琴协奏曲指挥家：菲利普·赫尔维格 Philippe Herreweghe乐团：安特卫普交响乐团（Antwerp Symphony Orchestra）钢琴：马丁·赫尔姆臣（Martin Helmchen）6.弗雷德里克·肖邦（FRÉDÉRIC CHOPIN）：E小调第一钢琴协奏曲指挥家：劳伦斯·福斯特(Lawrence Foster)乐团：古尔班基安管弦乐团（Gulbenkian Orchestra）7.爱德华·埃尔加（Edward Elgar）：E小调大提琴协奏曲指挥家：安德鲁·曼泽(Andrew Manze)乐团：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）大提琴：约翰内斯·莫泽尔（Johannes Moser）8.谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）：G大调第五钢琴协奏曲乐团：俄罗斯国家(民族)交响乐团（Russian National Orchestra）9.克劳德·德彪西（CLAUDE DEBUSSY）:第一狂想曲指挥家：亚历山大·布洛赫(Alexandre Bloch)乐团：里尔国家交响乐团（Orchestre national de Lille）单簧管：安娜琳·梵·瓦维（Annelien Van Wauwe）10.儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（JULES MASSENET）：泰旖丝指挥家：劳伦斯·福斯特(Lawrence Foster)乐团：蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）11.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY）：D大调小提琴协奏曲指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：俄罗斯国家(民族)交响乐团（Russian National Orchestra）小提琴：朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）12.路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven）：降B大调第二钢琴协奏曲指挥家：艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)乐团：圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields）13.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：D大调第二长笛协奏曲乐团：英国室内乐团(English Chamber Orchestra)14.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：G大调第三小提琴协奏曲乐团：琉森节日弦乐团（Lucerne Festival Strings）15.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：降B大调第27钢琴协奏曲乐团：荷兰室内乐团（Netherlands Chamber Orchestra）指挥：戈丹尼科利奇（Gordan Nikolic）16.弗朗茨.约瑟夫.海顿(Franz Joseph Haydn)：D大调第二协奏曲乐团：特隆赫姆独奏家乐团（Trondheim Soloists）17.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：E大调柔板指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：荷兰室内乐团（Netherlands Chamber Orchestra）18.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：D大调第三大提琴协奏曲乐团：金苹果乐团（Il Pomo d'Oro）19.安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）：F大调巴松协奏曲乐团：圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields）20.安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）：四季，小提琴协奏曲乐团：慕尼黑室内乐团（Munich Chamber Orchestra）真人色情偷拍
专辑简介：在18世纪，圆号开始繁荣发展，作曲家们创作的专门为它而写的作品数量不断增加。这种乐器唤起了德国浪漫主义的广阔空间，激发了人们的想象力。弗莱堡巴洛克管弦乐团和圆号手巴特·艾尔贝伊特（Bart Aerbeydt）、吉斯·拉塞尤（Gijs Laceulle）沿着即将成为19世纪“王者”的乐器的足迹，探寻莫扎特父子（Mozart, father and son）、贝多芬（Beethoven）、西姆洛克（Simrock）和罗塞蒂（Rosetti）的协奏曲和室内乐作品中日益增长的浪漫主义元素。艺术家简介：巴特·艾尔贝迪特（Bart Aerbeydt）在根特和安特卫普音乐学院跟随卢克·伯杰和里克·弗尔凯斯学习圆号。他对圆号丰富多彩、富有表现力的声音的兴趣促使他继续在阿姆斯特丹音乐学院跟随泰尼斯·范德扎特深造。巴特是弗莱堡巴洛克管弦乐团的首席圆号演奏家。此外，他还与诸如B'Rock Gent管弦乐团、柏林古乐学院和根特合唱团等管弦乐团和室内乐团合作。他已录制了多张使用历史乐器演奏的唱片，包括巴洛克圆号、古典圆号、维也纳圆号和法国活塞圆号。Gijs Laceulle在阿姆斯特丹和德累斯顿学习圆号。他经常与18世纪管弦乐团、Akademie fur Alte Musik Berlin、管弦乐团Revolutionnaire et Romantique、Anima Eterna和MusicEterna unte Teodor Currentzis等乐团合作。Gijs Laceulle与这些管弦乐队一起在世界各地演出。自2011年以来，Gijs Laceulle一直是Freiburger Barockorchester的固定圆号手。他还在埃里克·霍普里希（Eric Hoeprich）的风六重奏《夜音乐》（Nachtmusik）中演奏。指挥家简介： 戈特弗里德·戈尔茨(Gottfried Von Der Goltz)生于1964年，是一位德裔挪威小提琴家和指挥家。戈特弗里德早年在父亲Conrad von der Goltz门下接受训练，后来在汉诺威师从Rami Shevelov。随后，他在纽约茱莉亚音乐学院深造。作为优秀的独奏家，戈特弗里德可以演奏十八至十九世纪早期的作品，凭借其卓越的天赋，现已成为是国际上最重要的巴洛克小提琴家之一。作为弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)的艺术总监，戈特弗里德创造性地塑造了乐团的音乐发展，专注于从巴赫时代到早期浪漫时代的伟大曲目。此外，戈特弗里德还是一位炙手可热的教师。自1997年以来，他一直担任维尔茨堡音乐学院巴洛克小提琴教授。 乐团简介： 弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)总部设在德国弗赖堡，最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐，也演奏交响乐，包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年，弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会，两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前，小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外，乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作，有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的，如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。 弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富，在时间上涉及了巴洛克到现代音乐，在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月，《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道：“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理，都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了，流畅的演绎，精致的衔接，毫无造作的抒情，每个细节都毫无遗漏，听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙，根本无法抗拒。”
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